Раз определив свой голос, публично не пытайтесь петь другими голосами. На репетиции – возможно, но в качестве тренировки способностей, а вот долго и публично — ни в коем случае! Машина должна работать в одном режиме, иначе потеряешь краски своего голоса. Не свое пение не принесет ни радости, ни благости аппарату (и верхов не будет, и низы все пропадут – таких ждет только качка и потеря света в голосе) – это удел тех, к сожалению, у кого масса комплексов и кто сильно всем хочет доказать свою исключительность эпатажем – яркий пример Марии Каллас, при всем ее мировом признании и моей любви к ней.
К сожалению, даже когда я настаивала, чтоб со мной вытренировывали меццовую середину (простите за масло масленое), педагог стереотипно, по не знанию, или по другим причинам – уже неважно – продолжал меня гонять до верха на стаккато, арпеджио и т.д. То есть, стоило мне почувствовать удобство в середине и внизу, меня тут же сбивали и расстраивали тем, что шли в приемы и диапазон звучания не меццо, а в сопрановый регистр, даже при том, что укрепленный низ проявлял стабильный, теплый, приятный на слух тембр.
Разница между низким и высоким голосом совершенно определенная
— по написанию произведений – драмзадачи, фактура аккомпанемента;
— по времени пребывания в высоком регистре (сопрано – почти всегда там – поэтому в течение одного произведения – ля2 по три раза и пассажи до до3; меццо – живет в середине и уж если разгонится, то пассаж, как правило, шире и ниже — допустим арпеджио ля-ля2 (Россини Золушка). И самое главное
– совершенно разная тембральная насыщенность ля2 сопрано и меццо. Если сопрано высокими нотами любуется, находится в них долго, держит на фермате и срывает аплодисменты – меццо слегка задевает (Россини), я говорю о тех нотах, которые могут взять и сопрано и меццо – ми2-фа2-соль2-ля2
— и технический прием похода на высокие ноты на форте и стаккато другой: очень большое натяжение, в противном случае не сохранится теплота малой октавы — пример фразы из оперы Так поступают все Come scoglio — far che…can gi (см. ниже). Для визуального примера — внимательно посмотрите альбом Вивальди Чечилии Бартоли, запись выступления. Когда она заходит на пассаж большого диапазона, да еще и с вариациями при повторении — она буквально насаживает голову на плечи, шея как будто укорачивается — тем самым создает предельно большой объем (воздуха-волны) и над связками и под ними (см. раздел ОБ УСТРОЙСТВЕ ПЕВЧЕСКОГО АППАРАТА)
Главное для среднего голоса — это теплота низа и середины, поэтому верхушки в пассажах – свист, тот же свист и у сопрано, но до-ми3. Попробуйте странспонировать (опустить или поднять тональность), допустим, «Травиату». Даже в первом приближении будет вам ясно, что по диапазону сопрановые вещи пишутся с большим насыщением верха, грубо: наибольшее временное пребывание будет си1-си2.
А теперь вспомните, хоть одну меццовую вещь с таким насыщением. То есть, если вам и захочется в качестве тренировки попробовать это исполнить, первое – берите темп медленнее, второе – берите за основу меццовый звук, то есть ни в коем случае не копировать сопрановую манеру. Иначе вас ждет гибель, даже если вы обладатель уникального аппарата: связки низких голосов смыкаются более плотно, воздуха подается больше, темп произведений медленнее. Помните, что получится совершенно другая вещь, и по драмзадачам в том числе.
Если мои слова не очень понятны, вот еще примеры. Найдите в Ютубе и внимательно посмотрите, как поют Анна Нетребко, Джоан Сазерленд, Тереза Стратас «Травиату» или «Лючию ди Ламермур». Высокие ноты – часты в произведении, блестящи и легки.
Следующее видео — эта замечательная компиляция. Высокие ноты сопрано от ля2 до соль#3, — там где кончается срединный голос, высокий набирает свои краски.
Сравните с нотами Ширли Верретт арии O Don fatale из оперы «Дон Карлос» (эта убийственная ария по количеству высоких нот) или в «Аиде» сцена суда
– «на разрыв аорты», требуют от певицы огромной энергии, драматизма и звучат как предельные – чуть-чуть в сторону — и не споет. (Посмотрите ее движения — будто ее втягивают за спину вниз, а Бартоли укорачивает короткую шею — у каждого свой способ нахождения длины дыхания!)
То есть, если, судя по записям и видео, Нетребко может петь и ми3, а ее си2 – это так легко и ненапряжно, так шикарно и сексуально, то Верретт и Бородина си2 будут петь как свое высшее достижение (и на форте! — на пьяно меццо эти ноты не возьмет, за исключением колоратурных меццо)– и ведь это правда – классический меццовый диапазон ля-ля2. И в этих «си» будет столько страсти, силы, накала, предела, высоты и грандиозности, что вы всегда теперь отличите меццо от сопрано.
Итак, голоса мирового уровня отличаются практически только по крайним нотам диапазона и по приему исполнения этих нот, а не по краске и по объему — как всегда позиционировалось у нас в России. Россия — огромная территория, на ней проживает огромное количество национальностей, людей с разным строением черепа и тел – и из всего многообразия, конечно, легко выявить богато одаренных природой. В Европе нет такого разнообразия и богатства, поэтому то, что у нас сопрано, там совершенно запросто — меццо. Большой объем и богатство, как правило, с обладателями играет злую шутку. Природа есть, а вот учится уже и не надо. Чем более одарен человек, тем больше жизнь требует от него художественно дорогой огранки своему дару. Обширное звучание не заменить школой. Быть добротным скрипачем своей скрипки, вот что требует рынок и жизнь, а не богатой природы. (см. Главу СКАЗАНИЯ…)
Еще пример. Ария Фьордилиджи из оперы В.-А. Моцарта «Так поступают все».
Полностью ария в исполнении Eleanor Steber
Совершенно меццовая вещь, мне, например, ее удобнее петь на 1/2 тона ниже. И я, как оказалась, не одинока — в ютубе есть такое исполнение — транспонирование спасет певцов!!!
Там есть прекрасное место — начиная с четвертого по счету такта:
Если поют сопраны —
Рене Флеминг (она пошла «дальше всех» — опевает уже первую ноту, чтоб хоть как-то укрепиться внизу)
или Элина Гаранча
– они не могут эти места озвучивать достаточно глубоко, по-меццовому, без дополнительных нот, то есть – грубо меняют текст под себя, сокращают длительность нот, одним словом, выпутываются и «справляются» с арией. Но они-то знают зачем это делают, а вот непрофессионал, который «слизал» этот пассаж, сядет дальше в лужу: — недостаточная натянутость этих четырех нот приводит к тому, что пассаж до до3 не споется.
а вот и запоротая концовка — расширение звука, тремоляции и фальшь, хотя девушка очень симпатична, но однозначно не имеет вокального будущего, продолжая так петь.
А за это бы я оторвала руки педагогу — до мазохизма зажатая сопрано — в результате старческо-песочный тембр, всего остального вообще нет. И сколько нас таких несчастных — большинство!
В главе РАЗБОР ПОЛЕТОВ читайте о дальнейшем разборе этого интересного кусочка.
Отдельно несколько слов об Элине Гаранча — певица большого роста и, видимо, длинных связок, поэтому большой диапазон, но совершенно сопрановые приемы, как она сама говорит, что Ромео Беллини – это «мед» для ее связок (композитор сопрановый); в том числе
– нет жесткого смыка внизу – как следствие, нет четкой дикции в Цыганской песни в Кармен
— а нет хорошего натяжения связок — нет в быстром темпе (опять быстром по-сопрановому) пропетых мелких длительностей, и посмотрим, чем дело кончится — кажется, есть тенденция к заглублению — обратите внимание на ее рот — она хоронит такие замечательные зубы, натягивая на них губы — как бы обращает звук в себя и сомбрирует (затемняет). Повторюсь, я говорю о слышимой мной тенденции. Поживем увидим)
Сравните с Терезой Берганса
Это не хорошо и не плохо. Этот анализ исключительно для понимания и оценки своего голоса через анализ лучших певцов. Анализ – это единственное, что удержит вас самих в форме, не даст скатиться. Мне кажется, как только человек начинает думать и искать решение, назад дороги нет – это наркотик, помимо того, что пение уже есть наркотик.
Мой ребенок, говорит мне спасибо и целует, когда я ему даю задачку (хоть порезать морковку), и он ее успешно на данном этапе решает. Но «спасибо» я не дождусь, если я за него нашла им потерянную вещь или покатала на качелях – здесь нет самостоятельно решенной задачи.
Внимание! Очень ценная подсказка. Если вам тяжко, вы все время пробуксовываете в пассажах, все время опадаете, вам не хватает как будто времени на устаканивание на опорных нотах, интонация все время низкая, при том что голос ваш настроен и вы слышите хорошо, значит, это не ваша тесситура – обязательно транспонируйте и медленно повпевайте в других тональностях, а лучше возьмите вещи для других голосов с похожими задачами. Не ориентируйтесь слепо на представления педагога(-ов) о типе вашего голоса – меццо — и Тамара Синявская, и Веселина Казарова
и контр-тенора — Эрик Курмангалиев
Всегда спорьте – в споре рождается истина.
Нет лицемерию – Да истине!
В конце концов вы рождаетесь один раз и не выявить свой голос, если уж вы взялись за это, не дарить себе радость от общения с ним, не радовать людей – это преступление!
| Назад | Далее |
