Нет ничего более нелепого, чем это определение!
Куда поставить, что поставить, как поставить???????
В первом приближении и в самом грубом представлении, звук рождается от прохождения воздуха через голосовые связки с последующим его отталкиванием (импеданс) от тканей неба и черепных пустот в доли секунды.
— «Воздух-волну» ставить?
— Связки, которые ощутимы только при неправильном пении?
— Диафрагму, которую приводит в движение только МЫСЛЬ о ней?
— Верхнечелюстные пазухи и хоаны, которые задействуются ощутимо для певца только через вибрацию головы, даже головные боли и то очень редко, а для публики различимы только на слух – !сравнительно опять же! — характерный звон, полетность голоса?
Как установить раз и навсегда баланс между достаточностью глубины дыхания (нижнего резонатора) и достаточностью высоких обертонов (верхнего резонатора) в данный конкретный момент данного произведения конкретного индивида?
Пардон, фа1, спетое в произведениях Э.Пиаф и фа1 у Россини, как, допустим, начало пассажа до ля2, – это реальные небо и земля.audio
И то, и другое имеет право быть в том балансе выше перечисленного, как оно есть у великих исполнителей.
Смех, да и только, а сколько народа пользуется этим термином.
— «ДИАПАЗОН 3-4 ОКТАВЫ»
У самого продвинутого мирового уровня певца, оперной выучки, то есть такой выучки,
— при которой голос звучит физически свободно, на пределах динамики (форте-пианиссимо. !РР – гораздо показательнее, так как дыхание еще ниже, а звук еще собраннее и уже!) и на краях диапазона равномерно окрашенный, проявляет максимум тембральной насыщенности и технического совершенства
— при которой голос проявляет на задержаниях, ферматах, кульминациях и просто длительных нотах 4-6 колебаний в секунду
— при которой голос звучит в заданной тесситуре свободно и работоспособно без утомления, без потери краски, теплоты (часто у высоких голосов), звонкости (часто у низких), прогрессирующего интонационного опадания — не менее 2х часов
— при которой у певца нет проблем со связками, за исключением случаев тяжелых внезапных нехронических заболеваний, это значит всю вокальную нагрузку принимает тело и голова, а не гортань,
— когда очень высока выносливость певца – проверяется временем (концерта и работоспособностью на репетициях) и произведениями (сложностью и частотой исполнения),
у такого певца рабочий диапазон составляет в идеале
± 2-3 ступени 2 ОКТАВЫ ± 2-3 ступени.
Это две октавы одинаково натянутого звука, одинаковой краски, одинаковой приятности для слуха и на предельных нотах, одинакового раздолья и широты.
Все остальное – это сказка про белого барашка!
Есть отступления от этого правила, только его подтверждающие, — Чечилия Бартоли.
До определенного возраста, будучи меццо-голосом, набирала высоту и облегчала превычный меццовый тембр (надо сказать, что узость и легкость только продлевают жизнь голосу, а форсирование, форте, отсутствие техники — наоборот). Позже перешла в сопраны. Поэтому ее фа — ре3 не рабочий диапазон, а диапазон временной, яснее: перейдя в сопраны, она не будет отембривать соль так, как она ее пела 10 лет назад — со всей глубиной меццового тембра. И более того, ходить туда не будет! И произведения меццо-периода будут отличаться от сопрано-периода только повышением общего плана на терцию-кварту, но по своему диапазону это все равно — +-2 ОКТАВЫ+-. Эту мысль я еще раз проверю и сдобрю примерами)
«!Это больше чем факт, так оно и есть на самом деле!»
Я не говорю про мужской фальцет – это свойство только мужского аппарата звучать в сопрановом регистре кошачьим визгом.
Его истинный мужской диапазон и фальцет между собой тембрально и технологически не связаны.
Это два независимых друг от друга голоса.
Вернее: первый – голос, второй- «химия».
Если вы заставите обладателя таких способностей проявить слитное звучание этих двух голосов – с должной натянутостью, с походом от любого места произведения и от любой ноты звучащей на октаву и выше, — он загнется через 2 минуты.
Я тоже могу взять в проходе ми, но это звучание под микрофон в песнях Ж.Бреля, Л.Мондрус – практически тихий разговор, ни вибрато, ни достаточной продолжительности (четверти, половинки) здесь не будет. Поэтому я не имею право назвать эти ноты рабочим диапазоном, так же как и до3, взятое в проходе на репетиционной распевке практически одним головным резонатором.
Итак, хороший профессиональный диапазон сопрано – до1-до3, меццо – ля-ля2, контральто – фа-фа2, такой же принцип разделения– с разницей в терцию — у мужских голосов.
— «МОЩНЫЙ ГОЛОС»
Из книги Морозова:
…Напомним, что громкость звука — это субъективное ощущение физической (акустической) силы звуковых волн. Поэтому-то громкость и зависит от того, в какую зону чувствительности нашего слуха попадает физическая энергия звука. Певческие резонаторы перераспределяют спектральную энергию голоса певца таким образом, что значительная часть ее оказывается в зоне максимальной чувствительности слуха, т.е. в области высокой певческой форманты, то есть 2500-3000 Гц. В этой зоне наш слух примерно на 10-15 дБ более чувствителен, чем к частоте 400 Гц, а также к проявлению в голосе вибрато…см. Главу ОБ УСТРОЙСТВЕ ПЕВЧЕСКОГО АППАРАТА)
Мощных голосов мирового уровня не бывает! Мощь исключительно в ловкости, в правильной подаче FF и PP, а эффектнее FF>PP или наоборот.
Есть люди богатые тембральной природой, краской – Людмила Зыкина, Ольга Бородина
но эти голоса не «мощные» и не «сильные».
Чем богаче голос, тем сложнее отстроить его верх.
А именно верх, то есть головное резонирование поражает «мощью» — полетностью, слышимостью, яркостью, — покрывает оркестр.
Наличие в достаточной степени высоких обертонов (2500-3500 Гц) обеспечивает голосу слышимость и проникновение, устойчивое распространение в пространстве и во времени.
Стало быть, колоратурное сопрано убьет любого Дм. Хворостовского полетностью, звонкостью и различимостью сквозь оркестр (что делала Е. Сюрина на совместных концертах в Московской Консерватории. Я там была: как и к Бородиной, к Хворостовскому надо было прислушиваться, а вот голос Сюриной звенел как колокольчик).
НО!!! сделанный мастерски верх срединного голоса — не такой звонкий, тонкий, как у высоких голосов (высокочастотные обертона срединных и низких голосов ниже, чем у сопран и теноров) — в сравнении кажется «мощнее» — дороже по себестоимости работы, богаче, словно поднятый с самого низа души и тела.
Из книги Морозова:
…ВПФ выполняет роль как бы острого наконечника копья, пронизывающего стену музыкального сопровождения. Но наши новые исследования показали, что одна ВПФ сама по себе еще не обладает большой пробивной силой и не только она придает звуку полетность, но также и низкая певческая форманта (НПФ). Согласно Е. Скучику, низкочастотные звуки органа, сами по себе плохо вдали слышимые и не полетные, придают хорошую полетность звукам высокого регистра. Это интереснейшие данные, которые позволяют нам заключить, что механизм полетности голоса певца состоит в особом взаимодействии высокой и низкой певческих формант: если ВПФ — это «наконечник копья», то НПФ — его «древко» которое несет наконечник, и только вместе они обладают большой пробивной силой… (ВПФ – резонаторы, НПФ – дыхание – МЗ)
Вот это протаскивание и доведения всей тембральной насыщенности снизу доверху и есть вокальное мастерство.
Уж, точно это не «мощь»!
Есть голоса, звучащие очень эффектно наполнено, «мощно», в малом диапазоне и в сравнительно небольшом помещении. Их обладатели, как правило, часто не могут отделаться от желания голосить, форсировать, и к обучению такие люди малопригодны.
Такие голоса практически не причесать, серьезные произведения им не петь и за оркестром их слышно не будет – звук в отсутствии правильной школы в зал не полетит.
Рев поражает и надоедает,
Красота, выучка, свобода, пластика, вибрато – чаруют.
Поэтому предлагаю использовать другие эпитеты:
Не мощный, но – полный
Не сильный, но – настроенный, летящий, звучный, звук натянутой стрелы, богатый, теплый.
Любой, кто придет вам на ум из великих певцов, не обладал или не обладает сильным голосом. Красота и звучность – это вопрос техники.
Чтоб отыскать и сохранить красоту на всем протяжении диапазона, нужна техника – техника и техника.
Сравните двух одаренных женщин – Тамару Синявскую и Екатерину Савинову.
По богатству и шикарности Савинова уступает, но по технике, по собранности, по умению владеть голосом она, конечно, впереди.
Чем больше понимаешь эту науку, тем более начинаешь ценить собранность голосов тех певцов, кому добиться этой собранности в сравнении с более легкими голосами очень непросто.
А собранность – это и есть красота!
Не так часто встречаются истинно тембрально красивые голоса даже у великих.
Обратите внимание на строение костей черепа Миреллы Френи, Екатерины Савиновой, Екатерины Сюриной, Клары Кузденбаевой с высокой певческой формантой в речи (нумеролог), Пелагеи, Вадима Мулермана
– скулы, рот, зубы — всё «выдающееся», рельефное, крупное. Ярко выраженный скулы – это резонансное всё для певца и для красивого речевого голоса – могу только представить, какой физическое наслаждение им доставляет собирать звук в эти места и как для них это легко, а как красива их речь – звон! и аж телесная яркость.
Самый яркий и великий пример некрасивости – Мария Каллас.
Голос ее – скрипучая телега, но телега, чья обладательница уверена, что у нее как минимум Лексус!
То, что она могла им выразить, то как она им владела (техника была феерическая особенно вначале карьеры), завораживает до сих пор – поэтому куча легенд.
Какой она была как личность – таким был и ее голос – сложным, жестким, но тем не менее прекрасным.
В конечном счете важно не то, какой природой ты одарен, а то — как ты ею владеешь!
«Что важней всего не кто ты, а какой!!!!!!» — из мультфильма «Чуня»
«Чем более техничен голос, тем больше в колебательных движениях (4-6 Гц) участвует все тело под действием оптимального объема воздуха, проходящего через связки в голову и обратно с определенной скоростью – феномен вибрато.
Посмотрите на поющего соловья. Он весь в процессе – от макушки до кончика хвоста упоенно сотрясается. Так и певец должен весь «упоенно» резонировать.
Какой объем соловья и какой у человека?
Так какой же звучности должен быть голос каждого из нас, если эта пташка своими коленцами покрывает шум МКАДА???????!!
Из книги Морозова:
…Умелое использование законов резонанса избавляет певца от трагедии перегорания связок, позволяет достичь огромной силы звука до 120 дБ (!), абсолютно не достижимой иными средствами, поразительной неутомимости и сверх этого обеспечивает богатство обертонового состава, индивидуальность и красоту певческого голоса. Голосовые связки у хороших певцов находятся под защитой резонаторов – не травмируются и служат до конца жизни…
Не «мощь», а
— абсолютная подчиненность процессу, внутри происходящему
Не «мощь», а
— свобода тела и разума внутри заданных рамок (произведения, акустики помещения, ансамбля с пианистом или оркестром и т.д.)
Не «мощь», а
— тотальный контроль за этой свободой и за технологией.
Решение сверх задачи (чего я тут вообще стою?) через конкретное произведение; – контроль физический и слуховой. Заставлять себя звучать максимально глубоко и собрано, преодолевая физические неудобства изо всех сил. Отстояв физическое удобство, работать с акустикой и простором (читай про эллипс в главе ОБ АССОЦИАЦИЯХ)
При появлении достаточного удобства – переходить в режим контроля-кайфа. Это состояние исполнителя и подчиняет аудиторию, и тогда совсем не важно, ЧТО он излагает или поет — все воспринимается благостно, даже самое сложное и непопулярное
Не «мощь», а
— еще большая концентрация на еще большей свободе и еще большей технологичности в каждую единицу времени, в каждом произведении, каждый день. Концентрация изменяет ощущение времени (когда все получается — минута длится день, также как во время оргазма). Предельная концентрация в онлайне позволяет решать дополнительные задачи – это как увеличить количество лошадей в упряжке, или, как пребывая в оргазме, одновременно почитывать книжечку и жарить омлет. И все делать с максимальной отдачей и результатом
Не «мощь» голоса, а
— а мощное воздействие на зрителя своим мастерством, волей, властью над голосом.
Абсолютная погруженность в процесс и концентрация (кайф и контроль над кайфом – это уже из раздела О СЕКСЕ) приводят к свободе в этом процессе, и к последующему расширению границ сознания, воли, восприятия, отдачи, голоса….., и к росту ответственности перед слушателями.
— «ИТАЛЬЯНСКАЯ ШКОЛА, РУССКАЯ, N-ская»
Такое понятие придумали бездарные педагоги, желающие себя продать подороже.
Есть понятие – певец «поет школой».
Школа либо есть, либо ее нет.
На одном вокальном уровне стоит Хьюстон и Агузарова, на одном же — Долина и Фицджеральд.
Именно вокальный уровень, а не тембральная насыщенность или талант импровизации, в чем Фицджеральд бесспорно и была, и, наверное, будет вне конкуренции.
А вот еще певец с блестящей школой — классическая американская манера.
Певцы с отсутствующей школой и хорошими данными – Пресли и Брайтман.
Певцы с прекрасной школой – Нетребко, Бородина, Бартоли, Доминго.
Певцы, чья богатая природа загублена плохим преподаванием – Гулегина, но кто периодически занимается и выползает из небытия audio
Певцы, чья блестящая школа и богатая одаренность стали жертвой психических проблем – Каллас, Горчакова, Хьюстон
а вот вариант и ниже тональностью, и хуже — нет такого простора в звуке, он не длится и не летит… песок и шип. (!!! именно сравнительный анализ одного и того же певца в разное время и на разных произведениях позволяет понять его проблемы!)
Чья хорошая школа сошла на нет, когда певец вроде бы уже всего достиг, — Джесси Норман (форсирование)
Сравните с записью Ольги Бородиной — у последней голос льется, а Норман вбивает каждую ноту.
| Назад | Далее |
