Мы часто не отдаем себе отчет, почему нам нравится чей-то голос. Будь то актер или певец, или просто знакомый человек. Есть голоса, которые не только нравятся, ими хочется любоваться. Ухо вновь и вновь жаждет повторения услышанного. Причем совершенно неважно, что человек говорит, хоть прогноз погоды, главное – это музыка его речи.
Послушайте старые радио-, телеспектакли, мультфильмы и наши, и западные, — в них было характерное звукорежиссерское мастерство, кажется, сейчас утраченное.
При всем обилии технических средств невозможно заменить общения человека с человеком.
Помимо скрупулезной работы над каждым словом в стародавние)) времена, звукорежиссеры (или их команда – я далека от этой кухни) давали актерскому голосу отзвучать. Складывается впечатление, что при всей примитивности тогдашней техники красота голоса, его полетность, протяженность, прохождение в пространстве, игра и окрашенность в заданной акустике, теплота, дыхание, яркость и т.д. – эти качества и сохранялись, и культивировались, грамотно снимались (записывались).
Я сильно сомневаюсь, что Всеволод Ларионов или Иннокентий Смоктуновский запросто шли записываться даже тогда к любому режиссеру.
Сейчас без слез не включишь любую радиостанцию – такая накрутка низких частот на дикторские голоса просто ужасает.Это никому не придает ни бархата, ни теплоты звучания, а только нецелесообразную тяжесть, это сродни тому, как все время слушать тяжелый рок. Нет ничего лучше голоса, который вселяет надежду, учит хорошему (своей музыкой), заставляет идти вперед, восторгает и чарует…
В таком голосе всегда присутствует в достаточной мере СВЕТ. Либо актер (певец) от природы одарен, что весьма редко, либо хорошая школа. И школа не в смысле артикуляции и тембра, а школа в передаче эмоций, впечатлений и… мысли.
Свет – это
— Технический параметр – высокие обертона
— Эмоционально-чувственная работа, ВОСТОРГ
— Бесконечное стремление к длинной, глубинной интонационно-звуковой высоте, стремление к передаче высоты и глубины произведения.
Вокалиста учат дойти до крайней высокой ноты, уже начиная с первой ноты произведения, то есть уже заранее слышать, видеть, знать, готовить эту высоту. Ни на секунду не опадать ни душевно, ни физически. И более того, не начать эмоционально выкладывать произведение заранее, чтоб не прийти на кульминацию ни с чем.
Это самый сложный процесс – концентрации воли на физическую свободу (телесную глубину) и на высоту (резонаторную и эмоционально-интеллектуальную). Именно этот сплав дает чистейшую интонацию, а не слух – как учат во всех учебных заведениях и в хорах, особенно дирижеры-хоровики (читай о вибрато и певческих формантах)
Так, скорее всего (пусть меня поправят старшие товарищи-актеры), обстоит дело и с декламационным искусством, да и не только с ним (читай далее в главе О СЕКСЕ – физическая свобода и готовность воспринимать вызванная эмоциональной открытостью и доверием, а дальше тотальный контроль за удержанием наслаждения – ловить волны максимального напряжения-работы и освобождения-отдыха см. О ТРУДЕ и об ОТДЫХЕ).
Все мы сейчас говорим ужасно, рвано, купируя слова и мысли – это общечеловеческая проблема дискретности речи – единицы могут беседовать часами и по делу.
И это, на мой взгляд, главная причина, почему мы намного отстаем от наших прабабушек в овладении речью (пением).
Мы речью принципиально не владеем и полноценно ею не пользуемся.
В эталонных голосах – пластичных и богатых (Плятт, Раневская, Табаков, Ульянов, Яковлев и т.д.) всегда сохраняется медиумный, острый, ядреный стержень и ПРИ СЛУЧАЕ добавляется глубина тембра – как дорогущее золото.
«Плятт_Визит_к_минотавру»
Они звучат в 3/4 , на золотом сечении, в них всего достаточно и всего «не слишком» (любимое выражение Е. Рымашевской – «ничего не слишком»).
Им не нужно ни музыкального оформления, ни канкана на заднем плане, ни низких частот звукорежиссерской руки.
Вот чудо.
В театре вы не услышите орущего Табакова – его везде слышно (голос настроенный), — зато молодые актеры все просто грубо визжат (до чудного просторного собачьего лая им как до звезды) – утрачено воспитание голоса и бережная забота о нем.
И проблема не в акустике, если это, конечно, не современное инженерно бездарное строение, а именно в психике актера, отсутствии школы, отсутствии уверенности в том, что тебя будут слышать несмотря на….., и еще — в глухих ушах режиссеров.
Сюда добавляется проблема зала – народ привык, чтоб его глушили электрогитарами, усилителями и т.д., и слышать, и слушать речь в театре не желает.
В этой связи вспоминается спектакль «Мастер класс» в роли М. Каллас – Т. Васильева. Зная силу воздействия своего поющего голоса на зрителя, Каллас намеренно все объясняет учащимся тихим и спокойным голосом, предупреждая заранее, что услышит тот, кому надо. Сила таланта, осознание этой силы, огромный опыт? – ДА! У большинства из нас не будет этой практики. Но каждый смертный может воспитать уважение к себе и к своей речи.
Сам по себе голос есть дар природы и одновременно произведение искусства. Конечно, это преимущество давно минувших лет. В отсутствии такой качественной индустрии, какая была раньше по производству речи, практически нереально обывателю в одиночестве так научится владеть речью и голосом. Естественно, скажите вы, ковались эти кадры, главным образом, для передачи советской идеи (Левитан), но ведь на Западе все было то же самое. Идеи нет, а голосами до сих пор хочется насыщаться.
Мы говорим о зомбировании через СМИ. Но главное зомбирование не в идее, — в голосах, которые гробят наши уши и души. Одни ведущие НТВ и сериалы ТНТ чего стоят. Искусственность жеста, эмоций, звука – найдите смотрящих ДОМ 2, и вы услышите те же интонации и лексику. Мы становимся такими, как нам велят, – развращенными, равнодушными, глухими тявками. Зомбирование — это отсутствие в голосе света, приказ жить в нечистотах, даже если такой голос читает прогноз погоды. Оглянитесь вокруг, а главное — прислушайтесь к себе.
Из книги В.П. Морозова:
…Эстетические свойства нашего голоса, в значительной степени зависящие и от наших природных данных, и от приобретенной вокальной техники, определяются во многом и нашим эстетическим эталоном, т.е. художественным вкусом, который сегодня, увы, сильно страдает, подвергаясь агрессивному воздействию поп- и рок-музыки, эстетически безобразных и эмоционально негативных надсадно кричащих голосов поп- и рок-солистов. Этому особенно подвержены дети: в исследованиях их эмоционального слуха установлено, что гнев и даже страх они в 50% и более принимают за норму. А среди наших детей есть, возможно, и будущие певцы академического жанра, и не подчинится ли эстетическая функция их резонаторов насильственно навязанному им искаженному эстетическому, точнее, антиэстетическому, эталону певческого звука? Ответ на этот вопрос дает Лаури-Вольпи: «Не может быть belcanto у голосов и душ поколения, в котором мужчины и женщины курят, пьют виски, употребляют наркотики и млеют от удовольствия, слушая джазовые песенки и танцуя дикие танцы».
Где же выход? Конечно же, он — и это многие знают и говорят об этом — в повышении общего культурно-эстетического уровня, этики и чистоты межличностных отношений, реабилитации, увы, значительно утраченных чести, совести, чувства долга, чувства достоинства людей. И тогда, естественно, придет и новое искусство. Ибо искусство — отражение жизни. И невозможно переделать искусство, не перестроив жизнь и психологию живущих и творящих искусство людей…
| Назад | Далее |
