«…Я вообще не верю в одну спасительную силу таланта, без упорной работы, — выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески…»
Ф. Шаляпин
«…Серьезное обучение часто наскучивает, но не должно забывать, что успех единственно достигается постоянством в упражнениях голоса. Хороший метод необходим во всяком изучении; он тем более нужен в музыке, которая хотя и черпает главную силу в природном даровании, но не может достигнуть совершенства без помощи техники…»
Ф.Ламперти
…Те же номера, те же трубы, та же вынужденная одинокость.
Обстановка заворачивала в себя, не давала выбраться, не давала ни ощущений, ни слов, нужных для клеймения, для отрицания, не давала данных для призыва бодрости.
Отсюда почти правило: для делания поэтической вещи необходима перемена места и времени.
Точно так, например, в живописи, зарисовывая какой-нибудь предмет, вы должны отойти на расстояние, равное тройной величине предмета. Не выполнив этого, вы просто не будете видеть изображаемой вещи.
Чем вещь или событие больше, тем и расстояние, на которое надо отойти, будет больше…
Сколько раз на репетиции кажется — звучит прекрасно, это именно то, что надо, — прослушиваешь дома запись и — сплошь недоборы, захлест эмоций, сдвиг темпа, спешка на кульминационные моменты; и более того — все надо переделывать спустя не годы, а дни.
А чтоб выучить что-нибудь сложненькое, его (сложненькое) надо откладывать несколько раз:
— Подбирать произведения, вокализы со схожими техническими сложностями и сложнее, чтоб проблема «сложненького» показалась смешной на фоне новой поставленной задачи
— Подбирать вещи подобной драматургии либо другие произведения этого же автора и впевать их одновременно
— Менять тональности этих произведений (полностью или кусками), чтоб не утруждать аппарат и глаз сложностью тесситуры
— Придумывать движение по сцене — бросить в кого-нибудь стулом на репетиции при заходе на сложный пассаж, влезть на стул или лестницу на четвереньках, взять гантели в руки и сделать зарядку во время пения и т.д. и т.п., чтоб дать мозгу одновременно решать две независимые задачи
Это расслабит и отвлечет все тело, а вокальный аппарат незаметно решит то, что в обычных условиях не решалось.
Может быть, только тогда решится проблема первоначально желаемого…в течение года — трех или месяца – у всех по-разному, а заодно и другие вещи будут впеты))))
Скорость освоение материала зависит от тренированности мозга конкретного индивида решать задачи подобного свойства и концентрироваться в заданный момент времени. (МЗ)
…Время нужно и для выдержки уже написанной вещи.
Все стихи, которые я писал на немедленную тему при самом большом душевном подъеме, нравившиеся самому при выполнении, все же через день казались мне мелкими, несделанными, однобокими.
Всегда что-нибудь ужасно хочется переделать.
Поэтому, закончив какую-нибудь вещь, я запираю ее в стол на несколько дней, через несколько дней вынимаю и сразу вижу раньше исчезавшие недостатки…
Большой секрет в том, что, как правило, великие композиторы писали вокальные произведения, имея в виду какого-то конкретного исполнителя (свою любовницу, жену, друга) с его набором голосовых и физических достоинств и недостатков.
Мы все очень и очень разные, и подстроить свой аппарат под что-то трехсотлетней давности, да еще и при завышенном строе (ля совсем не та ля, что 200 лет назад), мягко говоря нелегко. Да и нужно ли? Иной раз на впевание, откладывание, на созревание произведения при неизменных тональностях уходят годы, драгоценные годы жизни, а твой личный звук в заданных рамках мягко говоря средничковый и нестабильный. И что же? Не музыка для тебя, а ты в тисках представлений этого автора о звучании голоса.
Не спорю, что ВЕЛИКИЕ знали правила звуковедения и писали весьма удобно, или технологически точно вокально, но зачем же теперь петь в родных тональностях? Для отсева. Мое личное мнение, что петь могут практически все и должны все, тем более кто этому обучается профессионально. Но секрет в том, что позволительно петь и раскрыться только тому голосу, который отвечает стандартам сопрано или баритона и т.д., а вот всем остальным – фигушки. Безусловно, отсеять легче из талантов и блатных, а так как, я еще раз повторюсь, петь могут все, а свободных мест мало(театров, филармоний и т.д.) – стало быть, ясно, кто из всего немногочисленного состава умеющих петь или «имитирующих» пение поет.
Я не буду даже говорить об отсутствии хороших педагогов, которые могут быть в плену своего видения того или иного певца, об удаче или неудаче самого исполнителя, о его комплексах и представлениях, о его умственных и главное – волевых способностях, о моральной сочувствующей поддержке со стороны близких, о средствах. В славных рядах остаются не самые способные и одаренные, а самые упорные, соответствующие стандартам (опера, оперетта), и блатные.
И все-таки вернемся к Маяковскому:
…Человеку, который в первый раз взял в руки перо и хочет через неделю писать стихи, такому моя книжка не нужна. (и не для тех, кому через неделю «под минус» любым способом и средством на сцену – МЗ)
Моя книга нужна человеку, который хочет, несмотря ни на какие препятствия, быть поэтом (певцом, творцом – МЗ), человеку, который, зная, что поэзия – одно из труднейших производств, хочет осознать для себя и для передачи некоторые кажущиеся таинственными способы этого производства…
Вряд ли, формулируя для посторонних эти «способы», я бы сама себе не помогала еще раз осознать весомость своей правоты. Это не эгоизм, не эгоцентризм, а справедливая позиция учителя (самого себя, в первую очередь), который всегда свои действия подвергает сомнению, и только тогда имеет право отстаивать свою позицию. (МЗ)
— Поэзия (Пение — МЗ) – производство. Труднейшее, сложнейшее, но производство.
— Обучение поэтической работе – это не изучение изготовления определенного, ограниченного типа поэтических вещей, а ИЗУЧЕНИЕ СПОСОБОВ (выделение – МЗ) всякой поэтической работы, изучение производственных навыков, помогающих создавать новые.
Нужно осваивать навыки правильного звука и каждый раз усовершенствовать их и придумывать новые подсказки. Невозможно петь одним и тем же приемом два раза подряд, надо все время менятся и подходить к одному и тому же с разных сторон – иначе вокальная смерть. (МЗ)
— Новизна материала и приема обязательна для каждого поэтического произведения
— Работа стихотворца (певца – МЗ) должна вестись ежедневно для улучшения мастерства и для накопления поэтических заготовок
— Хорошая записная книжка и умение обращаться с нею важнее умения писать без ошибок подохшими размерами.
Переложу на свой лад: хорошая записная книжка с личными ассоциациями и примерами, а также 2-3 несложных романса и их добротное исполнение важнее претензии на исполнение моцартовской арии. (МЗ)
— Надо браться за перо только тогда, когда нет иного способа говорить, кроме стиха
— Только производственное отношение к искусству уничтожит случайность, беспринципность вкусов, индивидуализм оценок
Даже если у тебя ангина, гайморит; скарлатина и бронхит, ты все равно споешь технически верно и, ну, может быть, не так блестяще кульминационные моменты, но грамотно и качественно, если намертво вбито!
Это профессия! Все остальное – хрень!
| Назад | Далее |
