«…Аккакий Аккакиевич рассеян, вернее, сосредоточен в себе…»
Н.В. Гоголь «Шинель»
Важно стремление к совершенству, законное и необходимое стремление стать лучше, усвоить секрет мастерства, внутреннюю механику. Закусив удила, без эмоциональных спадов и бешеных подъемов надо учиться у мастеров лучшему, перерабатывать, запоминать приемы, но ни в коем случае не преклоняться слепо. (МЗ)
…Завистью я называю преклонение (Яхонтов)
Андроников о Яхонтове:
…Убежденный в том, что «из благоговения перед великими произведениями не может родиться ничего, кроме фальши», что «благоговеющий робок», Яхонтов не стремился копировать великое (или великих — МЗ), а искал «проникновения в суть». Ибо художник должен думать самостоятельно, должен «писать свое время».
Яхонтов доказал, что право исследовать, сопоставлять, анализировать, делать открытия и утверждать собственный взгляд на литературу (на любую область нашего бытия — МЗ) принадлежит не только критику и ученому, но и художнику – исполнителю (обывателю с мозгами! – МЗ).
…Школа не прекращается, она продолжается на протяжении всего творческого пути. Это представляется мне необходимым, ибо, не преодолевая новых, более сложных задач, останавливаешься, отстаешь… !от самого себя! (МЗ)
Многим кажется, что стоять на концертной площадке значительно проще, что играть в театре значительно труднее.
Я на этот счет иного мнения. На концертной площадке нет поддержки со стороны коллектива, художника – декоратора. Ты совершенно одинок, и ты один отвечаешь за результат, за впечатление, которые останутся после концерта.
Жизнь на эстраде требует особой техники и, может быть, более совершенной. т.к. ты единственный человек, от которого не отрываются глаза зрителей в течение всего вечера.
Как и театр, работающий на большой зал, заполненный народом, так и мастер художественного чтения (певец – МЗ) имеет дело с тем же заполненным зрительным залом. Его голос и его техника, его внутренняя жизнь также рассчитаны на большое пространство. Самые тонкие нюансировки должны долетать до последнего ряда зрительного зала, и здесь нужна большая техническая оснащенность, гибкость голосового аппарата.
Но этого мало. Чтобы охватить полностью все пространство, не работать на крике, на голом звуке, держать паузу, держать льющийся, ненапряженный, естественный, доходящий до последних рядов звук, необходимы большая и полная внутренняя жизнь актера, свободное пребывание в мире, им созданном, умение удержать в себе и чувствовать весь комплекс – сюжет, образы, характер, природу.
Необходимы гибкое перевоплощение, ощущение романа (арии, песни, оперы в целом, концерта — МЗ) как цельного музыкального произведения, из которого не вынешь ни одной ноты, ни одного нюанса. И, наконец, Восхищение, Восторг и наслаждение процессом перевоплощения (звукоизвлечения – МЗ).
Без совершенной техники осуществить такого рода замысел нельзя!…
К. Станиславский:
…Попробуйте сказать актерам, плохо осведомленным в своем искусстве, что вы признаете технику, и они с презрением начнут кричать: «Значит, вы отвергаете талант?» …Чем крупнее артист, тем больше он интересуется техникой своего искусства»…
М.А. Чехов в труде ПУТЬ АКТЕРА:
…Подход к слову и к овладению им (к дикции, постановке голоса и т.д.) неправилен прежде всего потому, что этот подход ведет актера от анатомии и физиологии (аппарата речи) к живому слову.
Между тем как истинный путь лежит в обратном направлении: от живого языка, от живой речи, от звучания каждой из букв и звукосочетаний к так называемым резонаторам, связкам, легким, диафрагме…
Другими словами – от привычного разговора до звука полного физических характеристик — низких (диафрагма) и высоких обертонов (резонаторы); и далее — от живой речи к звучанию в тональностях речевого диапазона и шире!) – МЗ
…Артикуляция, с которой обычно начинает актер, это есть последнее, чему он должен научиться.
Никакие внешние приемы не научат актера правильно говорить, если он прежде не проникает в глубокое и богатое содержание отдельной буквы, каждого слога, если он не поймет и не почувствует живую душу буквы как звука…
Техническая работа (по формированию слова и певческого звука) и ассоциативно-физико-химико-чувственно–перевоплощенческая работа должна происходить одновременно!
Техника – подспорье образу и наоборот, — там, где, казалось бы, технически выполнить невозможно, на помощь приходит колоссальная вера в «МОГУ, МНЕ МОРЕ ПО КОЛЕНО», спортивный задор и эмоциональная составляющая роли (песни, арии) – МЗ
…Конечно, такая работа превышает те требования, какими определяется понятие хорошей дикции (красивого вокального тембра – МЗ), но здесь идет речь о высшей математике, путь к которой лежит, как известно, через арифметику….
| Назад | Далее |
